جنبش هنر مدرن از اصول طراحی مانند "سادگی"، "مستقیم" و "طبیعت" حمایت می کند. بر پیوند انسان و طبیعت، انسان و جامعه و انسان و هنر تأکید می کند و از تحقق وحدت هماهنگ بین انسان و طبیعت، جامعه و هنر دفاع می کند. پیشنهاد و عمل به این مفهوم، توسعه ایده‌ها و سبک‌های طراحی مدرن را بسیار ارتقا داده است. علاوه بر این، جنبش هنر مدرن طرفدار استفاده از ابزارها و مواد جدید برای بیان الزامات زیبایی و زندگی در عصر جدید است، بنابراین تکنیک های بیان و زبان طراحی ترکیبی و هماهنگی چند متریال را بسیار غنی می کند.
فوویسم جسورانه
"جانور" دنیای هنر فرانسه در اوایل دهه 1900 به آرامی نقاشی نمی کرد، که نشان دهنده این واقعیت است که هنرمندان تمایل داشتند در هنگام بیان احساسات و افکار خود بیان قوی و مستقیم تری نشان دهند. این نمایش معمولاً از رنگ‌های روشن و شدید، و همچنین ضربه‌های قلم موی خشن و قدرتمند برای دستیابی به تأثیر بصری و طنین احساسی بیشتر استفاده می‌کند.
فوویسم، حوزه اصلی کاربرد این سبک هنری، رشته نقاشی و طراحی است، به ویژه آن دسته از هنرمندانی که مایل به ابراز احساسات و افکار قوی هستند. در نقاشی معمولاً در این سبک از رنگ های روشن و تضاد قوی برای بیان تضاد بین احساس و اندیشه استفاده می شود. در طراحی، این سبک اغلب از خطوط خشن قلم مو و خطوط قوی برای بیان مستقیم احساسات و افکار استفاده می کند.
باهاوس گرم
هندسه خالص و الگوی شبکه مورد استقبال مدرسه هنری معروف آلمانی باهاوس بر اساس مطالعه عمیق و درک اصول هندسه است. اصل اصلی آن ایجاد درک دقیق از فرم، تناسب، تقارن، تعادل و فضا است. این اصول در سیستم آموزشی باهاوس به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت و به یکی از نظریه های اساسی هنر و طراحی مدرن تبدیل شد.
این الگوهای بدیع و رسا به طور گسترده ای در طرح های باهاوس و گردو و چرم مدرن برای جایگزینی رنگ های سرد فلزی و خنثی روشن با روبان های ظریف استفاده می شود. از جمله معماری، مبلمان، لامپ، ظروف غذاخوری و غیره بسیار محبوب هستند. این آثار نه تنها ارزش زیبایی شناختی دارند، بلکه نشان دهنده کاربردی بودن و صرفه جویی مورد نیاز برای طراحی محصولات صنعتی مدرن هستند. در زمینه هنر و طراحی مدرن، هندسه باهاوس و الگوهای شبکه مانند منبع مهم مرجع و الهام هستند. در عین حال این اصول در معماری، طراحی صنعتی، طراحی گرافیک، طراحی وب و سایر زمینه ها نیز کاربرد فراوانی دارد و به یکی از پایه های طراحی مدرن تبدیل شده است.
بازسازی کوبیسم
پابلو پیکاسو (پابلو پیکاسو) و جورج براک (جرج براک) از تلاش های خود برای بازگرداندن نظم هنری در اوایل دهه 1900 گفتند. کیفیت بهبود یافته امروزی فرم انتزاعی و مبلمان ترکیبی ناشی از توسعه علم مواد مدرن و پیشرفت فناوری است. مفهوم طراحی فرم انتزاعی بر سادگی، راحتی و کاربردی بودن تأکید دارد و بر ترکیب ارگونومی، زیبایی شناسی و عملکرد تأکید دارد. مواد مخلوط به ترکیب مواد مختلف اطلاق می شود که می تواند ساختار و خواص را از طریق واکنش های فیزیکی و شیمیایی بهینه کند. این مواد شامل، اما نه محدود به، فلز، پلاستیک، چوب، شیشه، سنگ و غیره است.
فرم انتزاعی و مواد مخلوط برای بهبود کیفیت مبلمان، به طور گسترده استفاده می شود. در زندگی روزمره، افراد می توانند این مبلمان را خریداری کنند تا کیفیت زندگی و راحتی خود را بهبود بخشند. در زمینه تجاری، طراحی مبلمان فرم انتزاعی و مواد ترکیبی نیز به بخش مهمی از تصویر برند و رقابت فروش تبدیل شده است. در زمینه علم و فناوری، تحقیقات و کاربرد این مواد نیز پشتیبانی و کمک به نوآوری و توسعه در زمینه های مختلف است. به طور خلاصه، بهبود کیفیت فرم انتزاعی و مبلمان ترکیبی از دستاوردهای مهم توسعه علم و فناوری مواد مدرن است و دارای چشم انداز کاربردی گسترده و ارزش اجتماعی است.
اورفیسم غنایی سبک
کوبیسم یک هنر مدرن در اوایل قرن بیستم است و ایده اصلی آن ایجاد حسی سه بعدی با نمایش چندین زوایای اشیا است. در بازنمایی های هنری کوبیسم، رنگ و شکل به یکدیگر وابسته هستند. بنابراین، از طریق درمان رنگ و شکل. در بیان ملودیک کوبیسم می توان با تغییر رنگ و شکل آن را انتزاعی تر کرد. در این فرآیند استفاده از رنگ بسیار مهم است. با استفاده از رنگ های درخشان می توان اشکال هنری پویاتر و زنده تری ایجاد کرد.
کوبیسم یک هنر مدرن در اوایل قرن بیستم است و ایده اصلی آن ایجاد حسی سه بعدی با نمایش چندین زوایای اشیا است. در بازنمایی های هنری کوبیسم، رنگ و شکل به یکدیگر وابسته هستند. بنابراین، از طریق درمان رنگ و شکل. در بیان ملودیک کوبیسم می توان با تغییر رنگ و شکل آن را انتزاعی تر کرد. در این فرآیند استفاده از رنگ بسیار مهم است. با استفاده از رنگ های درخشان می توان اشکال هنری پویاتر و زنده تری ایجاد کرد.
زمان ارسال: سپتامبر 19-2023