Il movimento artistico moderno sostiene principi di progettazione come “semplicità”, “diretto” e “natura”. Sottolinea il collegamento tra uomo e natura, tra uomo e società, tra uomo e arte, e sostiene la realizzazione dell'unità armoniosa tra uomo e natura, società e arte. La proposta e la pratica di questo concetto hanno notevolmente promosso lo sviluppo di idee e stili di design moderno. Inoltre, il movimento artistico moderno sostiene l'utilizzo di nuovi mezzi e materiali per esprimere le esigenze di bellezza e di vita nella nuova era, arricchendo così notevolmente le tecniche di espressione e il linguaggio del design mix and match multi-materiale.
FAUVISMO CORAGGIOSO
La “bestia” del mondo artistico francese dei primi anni del 1900 non dipingeva in modo soft, il che riflette il fatto che gli artisti tendevano a mostrare un’espressione più forte e diretta nell’esprimere i propri sentimenti e pensieri. Questa rappresentazione utilizza solitamente colori brillanti e intensi, nonché pennellate ruvide e potenti, per ottenere un maggiore impatto visivo e risonanza emotiva.
Fauvismo, l'area di applicazione principale di questo stile artistico è il campo della pittura e del disegno, in particolare quegli artisti che desiderano esprimere emozioni e pensieri forti. Nella pittura, questo stile utilizza solitamente colori vivaci e forti contrasti per esprimere il conflitto tra emozione e pensiero. Nel disegno, lo stile utilizza spesso pennellate ruvide e linee forti per esprimere l'immediatezza delle emozioni e del pensiero.
UN CALDO BAUHAUS
La geometria pura e lo schema a griglia accolti dalla famosa scuola d'arte tedesca Bauhaus si basano sullo studio approfondito e sulla comprensione dei principi della geometria. Il suo principio fondamentale è quello di basarsi su una profonda comprensione di forma, proporzione, simmetria, equilibrio e spazio. Questi principi furono ampiamente utilizzati nel sistema educativo del Bauhaus e divennero una delle teorie di base dell’arte e del design moderni.
Questi modelli nuovi ed espressivi sono ampiamente utilizzati nei design Bauhaus e nei moderni noce e pelle per sostituire il metallo freddo e i colori neutri chiari con nastri sfumati. Compresa l'architettura, i mobili, le lampade, le stoviglie e così via sono molto popolari. Queste opere non hanno solo valore estetico, ma riflettono anche la praticità e l'economia necessarie per la moderna progettazione di prodotti industriali. Nel campo dell’arte moderna e del design, la geometria Bauhaus e i motivi a griglia rimangono un’importante fonte di riferimento e ispirazione. Allo stesso tempo, questi principi sono ampiamente utilizzati anche in architettura, design industriale, graphic design, web design e altri campi e sono diventati uno dei fondamenti del design moderno.
RIFORMA DEL CUBISMO
Pablo Picasso (Pablo Picasso) e George Braque (Georges Braque) hanno raccontato dei loro sforzi per ripristinare l'ordine artistico all'inizio del 1900. La migliore qualità odierna delle forme astratte e dei mobili in materiali misti deriva dallo sviluppo della moderna scienza dei materiali e dal progresso della tecnologia. Il concetto di design della forma astratta enfatizza la semplicità, il comfort e la praticità e sottolinea la combinazione di ergonomia, estetica e funzionalità. I materiali misti si riferiscono alla combinazione di diversi materiali, che possono ottimizzare la struttura e le proprietà attraverso reazioni fisiche e chimiche. Questi materiali includono, ma non sono limitati a, metallo, plastica, legno, vetro, pietra, ecc.
Forma astratta e materiali misti per migliorare la qualità dei mobili, ampiamente utilizzati. Nella vita quotidiana, le persone possono acquistare questi mobili per migliorare la qualità della vita e il comfort. Anche in campo commerciale, il design di mobili dalle forme astratte e dai materiali misti è diventato una parte importante dell'immagine del marchio e della competitività delle vendite. Nel campo della scienza e della tecnologia, la ricerca e l'applicazione di questi materiali stanno fornendo supporto e assistenza anche all'innovazione e allo sviluppo in vari campi. In breve, la migliore qualità della forma astratta e dei mobili in materiali misti è un risultato importante dello sviluppo della moderna scienza e tecnologia dei materiali e ha un'ampia prospettiva di applicazione e valore sociale.
ORFISMO LIRICO LEGGERO
Il cubismo è una forma d'arte moderna dell'inizio del XX secolo e la sua idea centrale è quella di creare un senso tridimensionale rappresentando più angolazioni degli oggetti. Nelle rappresentazioni artistiche del cubismo, colore e forma sono interdipendenti. Pertanto, attraverso il trattamento del colore e della forma. Nell'espressione melodica del cubismo, può essere reso più astratto trasformando colore e forma. In questo processo, l’uso del colore è molto importante. Utilizzando colori radiosi è possibile creare forme d'arte più dinamiche e vivide.
Il cubismo è una forma d'arte moderna dell'inizio del XX secolo e la sua idea centrale è quella di creare un senso tridimensionale rappresentando più angolazioni degli oggetti. Nelle rappresentazioni artistiche del cubismo, colore e forma sono interdipendenti. Pertanto, attraverso il trattamento del colore e della forma. Nell'espressione melodica del cubismo, può essere reso più astratto trasformando colore e forma. In questo processo, l’uso del colore è molto importante. Utilizzando colori radiosi è possibile creare forme d'arte più dinamiche e vivide.
Orario di pubblicazione: 19 settembre 2023