Ruch sztuki współczesnej opowiada się za takimi zasadami projektowania, jak „prostota”, „bezpośredniość” i „natura”. Podkreśla związek między człowiekiem a przyrodą, człowiekiem a społeczeństwem oraz człowiekiem a sztuką i opowiada się za urzeczywistnieniem harmonijnej jedności między człowiekiem a naturą, społeczeństwem i sztuką. Propozycja i praktyka tej koncepcji w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju nowoczesnych pomysłów i stylów projektowych. Ponadto ruch sztuki współczesnej opowiada się za używaniem nowych środków i materiałów do wyrażania wymagań piękna i życia w nowej epoce, znacznie wzbogacając w ten sposób techniki ekspresji i język projektowania polegającego na mieszaniu i dopasowywaniu wielu materiałów
ODWAŻNY FAUWIZM
„Bestia” francuskiego świata sztuki początku XX wieku nie malowała delikatnie, co odzwierciedla fakt, że artyści zwykle wykazywali silniejszą i bezpośrednią ekspresję, wyrażając swoje uczucia i myśli. W tej reprezentacji zwykle używa się jasnych i intensywnych kolorów, a także szorstkich i mocnych pociągnięć pędzla, aby uzyskać większy efekt wizualny i rezonans emocjonalny.
Fowizm, głównym obszarem zastosowań tego stylu artystycznego jest dziedzina malarstwa i rysunku, szczególnie tych artystów, którzy chcą wyrazić silne emocje i myśli. W malarstwie ten styl zwykle używa jasnych kolorów i silnego kontrastu, aby wyrazić konflikt między emocjami a myślami. W rysunku ten styl często wykorzystuje szorstkie pociągnięcia pędzlem i mocne linie, aby wyrazić bezpośredniość emocji i myśli.
CIEPŁY BAUHAUS
Czysta geometria i wzór siatki, przyjęty przez słynną niemiecką szkołę artystyczną Bauhaus, opiera się na dogłębnych badaniach i zrozumieniu zasad geometrii. Jego podstawową zasadą jest budowanie na głębokim zrozumieniu formy, proporcji, symetrii, równowagi i przestrzeni. Zasady te znalazły szerokie zastosowanie w systemie edukacyjnym Bauhausu i stały się jedną z podstawowych teorii współczesnej sztuki i designu.
Te nowatorskie i wyraziste wzory są szeroko stosowane w projektach Bauhaus, a nowoczesny orzech i skóra zastępują chłodny metal i jasne, neutralne kolory niuansowymi wstążkami. W tym architektura, meble, lampy, zastawa stołowa i tak dalej są bardzo popularne. Prace te mają nie tylko wartość estetyczną, ale także odzwierciedlają praktyczność i oszczędność potrzebną do projektowania nowoczesnych produktów przemysłowych. W dziedzinie sztuki współczesnej i projektowania geometria Bauhausu i wzory przypominające siatkę pozostają ważnym źródłem odniesienia i inspiracji. Jednocześnie zasady te są również szeroko stosowane w architekturze, wzornictwie przemysłowym, projektowaniu graficznym, projektowaniu stron internetowych i innych dziedzinach i stały się jednym z fundamentów nowoczesnego designu.
PRZEBUDOWA KUBIZMU
Pablo Picasso (Pablo Picasso) i George Braque (Georges Braque) opowiadali o swoich wysiłkach na rzecz przywrócenia porządku artystycznego na początku XX wieku. Dzisiejsza lepsza jakość mebli o abstrakcyjnych formach i materiałach mieszanych wynika z rozwoju współczesnej nauki o materiałach i postępu technologicznego. Koncepcja projektowania abstrakcyjnych form podkreśla prostotę, wygodę i praktyczność oraz podkreśla połączenie ergonomii, estetyki i funkcjonalności. Materiały mieszane odnoszą się do kombinacji różnych materiałów, które mogą zoptymalizować strukturę i właściwości poprzez reakcje fizyczne i chemiczne. Materiały te obejmują między innymi metal, plastik, drewno, szkło, kamień itp.
Abstrakcyjna forma i mieszane materiały poprawiające jakość mebli, powszechnie stosowane. W życiu codziennym ludzie mogą kupować te meble, aby poprawić jakość i komfort swojego życia. W obszarze komercyjnym projektowanie mebli o abstrakcyjnej formie i mieszanych materiałach również stało się ważną częścią wizerunku marki i konkurencyjności sprzedaży. W dziedzinie nauki i technologii badania i zastosowanie tych materiałów zapewniają również wsparcie i pomoc w zakresie innowacji i rozwoju w różnych dziedzinach. Krótko mówiąc, lepsza jakość mebli z abstrakcyjnych form i materiałów mieszanych jest ważnym osiągnięciem rozwoju nowoczesnej nauki i technologii o materiałach, mającym szerokie perspektywy zastosowania i wartość społeczną.
LEKKI ORFIZM LIRYCZNY
Kubizm to nowoczesna forma sztuki początku XX wieku, której podstawową ideą jest stworzenie trójwymiarowego wrażenia poprzez przedstawienie obiektów pod różnymi kątami. W artystycznych przedstawieniach kubizmu kolor i kształt są współzależne. Dlatego poprzez obróbkę koloru i kształtu. W melodyjnym wyrazie kubizmu można go uczynić bardziej abstrakcyjnym, przekształcając kolor i kształt. W tym procesie bardzo ważne jest użycie koloru. Używając promiennych kolorów, można tworzyć bardziej dynamiczne i żywe formy sztuki.
Kubizm to nowoczesna forma sztuki początku XX wieku, której podstawową ideą jest stworzenie trójwymiarowego wrażenia poprzez przedstawienie obiektów pod różnymi kątami. W artystycznych przedstawieniach kubizmu kolor i kształt są współzależne. Dlatego poprzez obróbkę koloru i kształtu. W melodyjnym wyrazie kubizmu można go uczynić bardziej abstrakcyjnym, przekształcając kolor i kształt. W tym procesie bardzo ważne jest użycie koloru. Używając promiennych kolorów, można tworzyć bardziej dynamiczne i żywe formy sztuki.
Czas publikacji: 19 września 2023 r