วาดแรงบันดาลใจในการออกแบบจากขบวนการศิลปะสมัยใหม่

ขบวนการศิลปะสมัยใหม่สนับสนุนหลักการออกแบบ เช่น "เรียบง่าย" "โดยตรง" และ "ธรรมชาติ" โดยเน้นการเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ มนุษย์กับสังคม และมนุษย์กับศิลปะ และสนับสนุนการตระหนักถึงความสามัคคีที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สังคมและศิลปะ ข้อเสนอและการปฏิบัติของแนวคิดนี้ได้ส่งเสริมการพัฒนาแนวคิดและสไตล์การออกแบบที่ทันสมัยอย่างมาก นอกจากนี้ ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ยังสนับสนุนการใช้วิธีการและวัสดุใหม่ๆ เพื่อแสดงความต้องการของความงามและชีวิตในยุคใหม่ ซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับเทคนิคการแสดงออกและภาษาของการออกแบบการผสมผสานและจับคู่วัสดุที่หลากหลายอย่างมาก

กล้าได้กล้าเสีย

“สัตว์ร้าย” แห่งโลกแห่งศิลปะฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ไม่ได้วาดภาพอย่างนุ่มนวล ซึ่งสะท้อนถึงความจริงที่ว่าศิลปินมักจะแสดงการแสดงออกที่หนักแน่นและตรงไปตรงมามากขึ้นเมื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของตน การแสดงนี้มักจะใช้สีที่สว่างและเข้มข้น เช่นเดียวกับฝีแปรงที่หยาบและทรงพลัง เพื่อให้เกิดผลกระทบต่อภาพและการสะท้อนทางอารมณ์ที่ดียิ่งขึ้น

Fauvism พื้นที่ใช้งานหลักของรูปแบบศิลปะนี้คือสาขาการวาดภาพและการวาดภาพ โดยเฉพาะศิลปินที่ต้องการแสดงอารมณ์และความคิดที่รุนแรง ในการวาดภาพ สไตล์นี้มักจะใช้สีสดใสและคอนทราสต์ที่รุนแรงเพื่อแสดงความขัดแย้งระหว่างอารมณ์และความคิด ในการวาดภาพ สไตล์มักใช้ฝีแปรงหยาบและเส้นที่ชัดเจนเพื่อแสดงอารมณ์และความคิดโดยตรง

เบาเฮาส์อันอบอุ่น

เรขาคณิตบริสุทธิ์และรูปแบบตารางที่ได้รับการต้อนรับจากโรงเรียนศิลปะ Bauhaus ที่มีชื่อเสียงของเยอรมนีนั้นมีพื้นฐานมาจากการศึกษาเชิงลึกและความเข้าใจในหลักการของเรขาคณิต หลักการสำคัญของมันคือการสร้างความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบ สัดส่วน ความสมมาตร ความสมดุล และพื้นที่ หลักการเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในระบบการศึกษาของ Bauhaus และกลายเป็นหนึ่งในทฤษฎีพื้นฐานของศิลปะและการออกแบบสมัยใหม่

รูปแบบที่แปลกใหม่และแสดงออกเหล่านี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบของ Bauhaus และวอลนัทและหนังที่ทันสมัยเพื่อแทนที่โลหะเท่และสีที่เป็นกลางอ่อนด้วยริบบิ้นที่ละเอียดอ่อน รวมทั้งสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ โคมไฟ เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร และอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการใช้งานจริงและความประหยัดที่จำเป็นสำหรับการออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมสมัยใหม่อีกด้วย ในสาขาศิลปะและการออกแบบสมัยใหม่ เรขาคณิตของ Bauhaus และลวดลายคล้ายตารางยังคงเป็นแหล่งอ้างอิงและแรงบันดาลใจที่สำคัญ ในเวลาเดียวกัน หลักการเหล่านี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม การออกแบบอุตสาหกรรม การออกแบบกราฟิก การออกแบบเว็บไซต์ และสาขาอื่นๆ และได้กลายเป็นหนึ่งในรากฐานของการออกแบบสมัยใหม่

การจำลองแบบคิวบิสม์

Pablo Picasso (Pablo Picasso) และ George Braque (Georges Braque) กล่าวถึงความพยายามของพวกเขาในการฟื้นฟูระเบียบทางศิลปะในช่วงต้นทศวรรษ 1900 คุณภาพที่ดีขึ้นของรูปแบบนามธรรมและเฟอร์นิเจอร์วัสดุผสมในปัจจุบันมาจากการพัฒนาด้านวัสดุศาสตร์สมัยใหม่และความก้าวหน้าของเทคโนโลยี แนวคิดการออกแบบรูปแบบนามธรรมเน้นความเรียบง่าย ความสะดวกสบาย และการใช้งานจริง และเน้นการผสมผสานระหว่างหลักสรีรศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และฟังก์ชันการทำงาน วัสดุผสมหมายถึงการรวมกันของวัสดุที่แตกต่างกัน ซึ่งสามารถปรับโครงสร้างและคุณสมบัติให้เหมาะสมผ่านปฏิกิริยาทางกายภาพและเคมี วัสดุเหล่านี้รวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียง โลหะ พลาสติก ไม้ แก้ว หิน ฯลฯ

รูปแบบนามธรรมและวัสดุผสมเพื่อปรับปรุงคุณภาพของเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ในชีวิตประจำวันผู้คนสามารถซื้อเฟอร์นิเจอร์เหล่านี้เพื่อพัฒนาคุณภาพชีวิตและความสะดวกสบายของตนเองได้ ในด้านการค้า การออกแบบรูปทรงนามธรรมและเฟอร์นิเจอร์วัสดุผสมก็กลายเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์ของแบรนด์และความสามารถในการแข่งขันด้านการขาย ในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การวิจัยและการประยุกต์ใช้วัสดุเหล่านี้ยังให้การสนับสนุนและช่วยเหลือด้านนวัตกรรมและการพัฒนาในด้านต่างๆ กล่าวโดยสรุป คุณภาพที่ดีขึ้นของรูปแบบนามธรรมและเฟอร์นิเจอร์วัสดุผสมเป็นความสำเร็จที่สำคัญของการพัฒนาวิทยาศาสตร์วัสดุและเทคโนโลยีสมัยใหม่ และมีแนวโน้มการใช้งานที่กว้างขวางและคุณค่าทางสังคม

การแต่งเพลงแบบเบา ๆ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และแนวคิดหลักของมันคือการสร้างความรู้สึกสามมิติโดยการนำเสนอวัตถุหลายมุม ในการนำเสนอทางศิลปะของลัทธิคิวบิสม์ สีและรูปร่างมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ดังนั้นโดยการรักษาสีและรูปทรง ในการแสดงออกอันไพเราะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สามารถทำให้เป็นนามธรรมมากขึ้นได้โดยการเปลี่ยนสีและรูปร่าง ในขั้นตอนนี้ การใช้สีมีความสำคัญมาก ด้วยการใช้สีที่สดใส สามารถสร้างรูปแบบศิลปะที่มีชีวิตชีวาและสดใสมากขึ้น

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และแนวคิดหลักของมันคือการสร้างความรู้สึกสามมิติโดยการนำเสนอวัตถุหลายมุม ในการนำเสนอทางศิลปะของลัทธิคิวบิสม์ สีและรูปร่างมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ดังนั้นโดยการรักษาสีและรูปทรง ในการแสดงออกอันไพเราะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สามารถทำให้เป็นนามธรรมมากขึ้นได้โดยการเปลี่ยนสีและรูปร่าง ในขั้นตอนนี้ การใช้สีมีความสำคัญมาก ด้วยการใช้สีที่สดใส สามารถสร้างรูปแบบศิลปะที่มีชีวิตชีวาและสดใสมากขึ้น